“好——”10月10日晚，常州錫劇院復排的青春版《攀弓帶》在東臺王昆大劇院上演，現場掌聲雷動，喝彩聲不斷。
2025紫金文化藝術節好戲正酣，今年首次將經典復排劇目納入會演板塊，揚劇《袁樵擺渡》、錫劇《攀弓帶》、京劇《詩文會》、京劇《烏龍院》、黃梅戲《真假新郎》、通劇《陳英賣水》、錫劇《孟麗君》7部老戲輪番上演，這些歷經時光淬煉的經典劇目，在繼承劇種基因與流派特色的基礎上，融入當代審美意趣，既讓老戲迷尋得“熟悉的味道”，更讓新觀眾領略經典的魅力，在舞臺上實現了“逆生長”。
老戲新韻，穿越時光的永恒魅力
“駕彩云，下九霄，飄飄低降……”10月10日14:30，優美柔和的“銀紐絲”唱腔在泰州梅蘭芳大劇院響起，揚州江都區揚劇團復排的揚劇《袁樵擺渡》，以一段浪漫的仙凡之戀折服了觀眾。演至動情處，臺下戲迷情不自禁跟著哼唱，贊嘆聲不絕：“劇情好、場景美、有韻味！”“還是鄉音最好聽。”
揚劇在蘇中地區有著深厚的群眾基礎，《袁樵擺渡》更是承載了幾代人的記憶。上世紀20年代，江都香火戲老藝人周榮根創作幕表戲《袁樵擺渡》；上世紀70年代，揚劇名家蔣劍峰、華素琴將其發展為獨幕戲；如今，華素琴的關門弟子李霞接過傳承的接力棒，對這部戲進行了全新演繹。
復排《袁樵擺渡》并未“大拆大建”，但在細節處暗藏巧思。舞美融入江都邵伯甘棠樹、邵伯驛、大馬頭、斗野亭等地域元素，唱腔中則糅合了邵伯秧歌號子，鄉音鄉韻，親切感人。江都區揚劇團團長、劇中飾演袁樵的楊勇，與飾演張三姐的李霞戲里戲外都是夫妻，這份默契為演出增添了別樣的情感張力。每當掌聲響起，楊勇的心中就涌起一陣感動：“經典若不被復排，就像金子被埋沒。我們所做的事情，意義非凡。”
時而婉轉嫵媚，時而陽剛灑脫。舞臺上，無錫市錫劇院院長蔡瑜飾演的孟麗君，在旦角的柔美與生角的英氣間自如轉換，游刃有余。為了配合角色需要，華服之下，她有時得身著填滿棉花的胖襖，每場演出都是對體力的極大考驗，回到后臺常常汗透衣襟。
作為與《珍珠塔》齊名的錫劇經典，《孟麗君》是錫劇一代宗師、“梅派”創始人梅蘭珍的巔峰之作。該劇自上世紀50年代經挖掘整理搬上舞臺以來，始終是錫劇藝術的一張亮眼名片。蔡瑜認為，經典作品中沉淀著前輩的藝術智慧，是取之不竭的富礦，“一代人有一代人的孟麗君，孟麗君不僅是才情出眾的閨秀，更是勇于打破桎梏、突破命運的女性。她身上散發的自主、智慧與勇氣，在今天看來依然閃閃發光。”
守正創新，尋找最佳“黃金分割點”
經典復排，最難把握的就是“守正”與“創新”的平衡。一味保守，易使經典成為“老古董”；過分創新，則可能丟失劇種的魂魄。藝術節上的復排劇目，正是在這“兩極”之間找到了“黃金分割點”，讓觀眾覺得“戲還是原來的戲，可又比原來的好看了”。
10月11日，江蘇省京劇院復排的京劇《詩文會》在江陰大劇院精彩上演。該劇改編自古典傳統戲劇《綠牡丹》，經京劇大家張君秋先生演繹后成為一代經典。導演張建強“尊古不泥古”，在保留張派經典唱腔的基礎上，大膽融入昆曲元素，特邀梅花獎得主孔愛萍設計身段，增強舞蹈性和觀賞性。“傳承不是照搬，而是理解大師當年的創新精神。我們今日所為，正是循著先生的腳步，移步不移形，修舊亦如新。”
10月15日晚，金湖縣文化藝術中心座無虛席，黃梅戲《真假新郎》的演出現場笑聲此起彼伏。這部輕喜劇講述了落魄書生王子連、表兄莫才和才女胡秀英之間因誤會而引發的一系列啼笑皆非的故事。盱眙黃梅戲團團長許章響表示，此次復排最大的亮點在于語言的現代化處理，將原本拗口的傳統戲詞轉化為通俗易懂的口語表達，“臺詞改得貼近生活，觀眾更容易入戲，連小朋友都看得目不轉睛，笑聲不斷”。
通劇作為流行于南通地區的地方戲曲，其源頭可追溯至千年以上的“童子戲”。南通市通州歌舞團（通劇團）復排的通劇《陳英賣水》，對情節做了最大限度的凝練，將通劇最具代表性的“鑼鼓”元素融入舞臺裝置，構建出“一桌二椅”的新格局。團長季新華介紹，《陳英賣水》在音樂設計上既保留通劇的古老形態，融合巫戲與儺戲元素，以敘唱方式推進劇情，又巧妙融入現代音樂元素。地道的南通方言演唱，充滿濃郁的地方特色。
薪火相傳，讓經典永遠年輕
戲曲傳承，關鍵在人。臺上年輕人演，臺下年輕人看，老戲才能真正“活”在當下。
常州錫劇院創排的錫劇《攀弓帶》，以“青春版”的全新姿態亮相，讓朱彥秋、姜達、陸新宇、曹詩韻等一群20多歲的新生代演員站到了舞臺中央。看完演出后，淮劇表演藝術家裔小萍十分動容，“孩子們演得太好了！青春版劇情更緊湊，演員表演真摯動人，完全‘拉’住了觀眾的情緒。”
“《攀弓帶》是常州錫劇院的‘骨子老戲’，一代一代傳承下來。” 導演王勝標說，這次讓年輕人挑大梁，是為了“以戲帶功”——既讓老戲有新模樣，又使年輕演員練了本事。
以往總被貼上“老年藝術”標簽的戲曲，如今觀眾結構正在悄然改變。南京市京劇團的《烏龍院》10月12日在盱眙大劇院演出時，4位“90后”“95后”年輕演員通過精準的臺詞節奏和肢體配合，將閻惜姣的嗔怨與算計、宋江的隱忍與掙扎，展現得淋漓盡致，團長王玨驚喜地發現，臺下觀眾多了許多年輕面孔。
“這出戲特別考驗基本功。”王玨透露，劇團原本只會“活捉三郎”最后一折，但為了完整傳承京劇大師周信芳的這部代表劇目，年輕演員們跟著上海京劇院的老師一折一折學完了全本。“雖然這些年輕演員的舞臺經驗尚淺，但他們表演有活力，情感有張力，在一次次排練中不斷精進，對復雜情感的把握也越發到位。”在他看來，復排經典不是為了重復過去，而是要把老先生的精華完整接過來，在演出中把年輕人的功力“逼”出來。
江蘇省戲劇家協會名譽主席、戲曲理論家汪人元認為，傳統劇目的復排與上演和新創劇目同樣重要。“經典劇目代表著各個劇種在真正意義上的‘有效積累’，復排則是遺產搶救與保護、人才有效培養、觀眾的吸引與引導、良好戲曲生態環境建設的最好方式。”
大幕開合間，古老戲曲悄然間完成了當代轉化。當年輕人接過傳承的接力棒，當新觀眾為老劇目歡呼，人們看到：經典的DNA，永遠跳動。戲曲的生命，永遠年輕。
新華日報·交匯點記者 王 慧
