近日，第75屆柏林國際電影節拉開帷幕，今年迎來19部主競賽單元影片的激烈角逐。在備受關注的金熊獎爭奪戰中，兩部華語電影赫然在列：由新生代演員劉浩存、文淇主演的奇幻現實主義影片《想飛的女孩》，以及導演霍猛聚焦鄉村教育的作品《生息之地》。這是繼2019年《地久天長》包攬影帝影后后，華語電影再度以雙片陣容沖擊柏林最高榮譽。
兩部華語電影競逐“金熊”，劉浩存、文淇搭檔出演姐妹
由文晏執導，劉浩存、文淇主演的《想飛的女孩》自公布入圍以來便備受關注。這部電影講述了一對表姐妹田恬和方笛在大世界中共同抵抗命運、尋找人生方向的故事。田恬在拼死逃離毒窟后走投無路，前去尋找已決裂五年的表姐方笛。然而，此時的方笛為了生存和夢想已傷痕累累，并未做好接納表妹的準備。隨著犯罪分子的步步緊逼，姐妹二人不得不攜手共同面對困境，命運的齒輪重新咬合在一起。
導演文晏是柏林電影節的常客，她擔任制片人的《白日焰火》榮獲第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，其編劇并執導的《嘉年華》也入圍過威尼斯電影節主競賽單元，并獲得多個獎項。此次《想飛的女孩》入圍柏林國際電影節主競賽單元，再次證明了文晏在電影藝術上的深厚功底和敏銳洞察力。
劉浩存在影片中飾演妹妹田恬，這個角色包含了少女懷孕、單親母親等多重復雜元素，對年輕演員來說是一次巨大的挑戰。而文淇則飾演姐姐方笛，一個為了生存和夢想不斷掙扎的女性角色。
在首映當日舉行的新聞發布會上，導演文晏分享了影片的創作歷程和感悟。她透露，選角過程曲折，起初因年齡差距未考慮讓文淇來演方笛。但在長久尋找合適女演員無果后，她想到了與文淇合作《嘉年華》時的默契，于是決定邀請文淇出演。文淇也表示，對方笛這個角色有很強共鳴，雙方一拍即合。
而霍猛執導的《生息之地》則延續其《過昭關》的鄉土關懷，該片由姚晨監制，霍猛執導并編劇。影片以1991年的霸王臺村為背景，講述了一個關于少年成長與鄉村變遷的故事。
主人公徐闖是一個10歲的少年，被進城務工的父母留在了鄉下老家。在家族里所有人的寵愛下，他度過了無憂無慮的童年。然而，隨著打工潮的興起，鄉村面臨著巨大的變化。
導演霍猛在影片中采用了寫實的拍攝手法，真實地還原了鄉村生活的細節。從鄉村的自然風光到村民們的日常生活場景，從鄰里之間的相處模式到家庭內部的情感糾葛，都展現得細致入微。這種細膩的鏡頭語言不僅讓觀眾感受到濃厚的鄉土氣息，也引發了人們對鄉村變遷和少年成長的深刻思考。
柏林舞臺上的華語面孔：從第五代到新生代
1988年，張藝謀的《紅高粱》在柏林電影節一鳴驚人，影片中熾熱的紅、粗獷的西北地貌與蓬勃的生命力，讓世界影壇第一次感受到中國電影的視覺震撼。這部改編自莫言小說的作品，不僅開啟了中國第五代導演的黃金時代，更讓柏林成為華語電影走向國際的重要窗口。此后，謝飛《香魂女》（1993）、李安《喜宴》（1993）接連斬獲金熊。
進入21世紀，華語電影在柏林的表達愈發多元。2001年，王小帥的《十七歲的單車》以北京胡同少年的生存困境摘得評審團大獎；2014年，刁亦男憑借《白日焰火》將黑色電影美學與冷峻的北方城市融合，助廖凡成為柏林首位華人影帝。而2019年《地久天長》中王景春、詠梅的表演，則以細膩的東方家庭史詩征服評委，創下單片同時斬獲影帝影后的紀錄。
《紅高粱》中顛轎、釀酒的民俗儀式，《圖雅的婚事》里草原婚俗與現代價值觀的碰撞，這些充滿東方韻味的場景曾是西方觀眾理解中國的文化符號。而近年來，華語電影在柏林的表達逐漸從“奇觀化”轉向“內在化”。如《白日焰火》將偵探類型片與東北工業城市的陰郁氣質結合，《地久天長》用三十年時間跨度展現中國人的情感韌性，這些作品不再刻意強調文化差異，而是通過精湛的劇作與表演，讓觀眾沉浸于人類共通的情感體驗。
此次入圍的《想飛的女孩》與《生息之地》恰是這一趨勢的延續。年輕創作者帶著生猛的影像再度登上柏林國際電影節的舞臺。《想飛的女孩》中劉浩存褪去《一秒鐘》中的青澀，將山區少女的倔強與脆弱拿捏得恰到好處；文淇繼《嘉年華》后再次挑戰復雜角色，用眼神傳遞出超越年齡的演技厚度。《生息之地》的導演霍猛也是較為年輕的電影創作者。
正如柏林電影節一位選片人所言：“這些年輕電影人正在用新的語言，重新定義中國故事的講述方式。”屆時他們會取得怎樣的成績，還需拭目以待。
現代快報/現代+記者 李藝蘅
（圖源 官方海報）
