《繁花》的面世，之于王家衛，如同一場舊夢。

44年前，初出茅廬的王家衛給甘國亮做助理編導，拍攝一部名為《輪流傳》的香港電視劇。

劇集野心不小，希望用80集的超長篇幅，反映香港二三十年的社會變遷，還有生活其中的上海人的故事。

可惜，因為收視不佳，僅播了二十多集就遭到電視臺“腰斬”。王家衛后來回憶：“感覺很可惜，從頭到尾，我們都知道那是一個非常好的故事。”

2023年，已然是電影界大師級人物的王家衛，又一次回歸了電視熒幕，他監制并執導的《繁花》上線。

這部作品同樣野心勃勃，原著兩條時間線貫穿了上世紀六七十年代和八九十年代，寫的也是上海的人情風土、歲月無聲。

只是，這次不會再有“冷遇”，更不會“腰斬”，取而代之的是現象級的熱度、各大平臺的爭相播放，以及經久不息的討論。舊夢因果，得償所愿。

《繁花》的海報中間有一段話：

“每個人都在等下一個風口。踩對了，逢兇化吉；踩錯了，萬劫不復。”

這次，他踩對了。

不響

“《繁花》這本書一共三十一章，沒有連貫的故事，表面是飲食男女，里面是山河歲月。千頭萬緒。”電視劇上線之際，王家衛饒有興趣地說起，原著里面“不響”二字出現了一千多處。“不響不代表沉默，它是一種留白。”

“凡是不想講的、不能講的，講了為難自己的、為難別人的，不響。”這是王家衛作為創作者的態度。

王家衛很早就在作品中表露了這種態度。

“不響”經常是內心的獨白。孤獨自閉的人物，因為害怕受傷，自說自話，沉浸于自己的世界，像是《阿飛正傳》中的那段自述：

“我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候。”

“不響”可以是絕美的自然。碧藍的長空、城市的霓虹、獵獵的西風、孤寂的人影……畫面切換下，是情緒之波動，思維之跳躍。

王家衛在《東邪西毒》中提問：“山的另一邊是什么？”他不強求一定要越過山丘，鏡頭下失群的駱駝、招搖的布幡、碧血、黃沙、落霞都是他的答案。

“不響”也可以是搖擺的肢體。《重慶森林》是一部警匪片，有警察、有毒販，卻從頭到尾聽不見槍響。

但人們卻會時常記起，伴隨著《California Dreaming》的旋律，在快餐店搖頭晃腦的王菲。她不發一言，但是每次擺動都結結實實，撞在觀眾的心坎上。

“不響”亦可以是紛繁的食物。是鳳梨罐頭、廚師沙拉、云吞面、牛排、藍莓派，對了，還有那鍋趙本山熬了十年的蛇羹。

《一代宗師》是“不直言”的杰作，趙本山盯著蛇羹升騰的氣泡，寡言。不必多言，“勉強了，味道就壞了。”

“不響”還可以是無盡的狂想。有人將《2046》視作《花樣年華》的續集，關于未盡的愛情，他講述了一個故事中的故事。

王家衛以奇幻的筆觸，去狂想愛情的悲喜。“他一直沒有回頭，他仿佛坐上一串很長很長的列車，在茫茫夜色中開往朦朧的未來。”

“我只講我能講的，我想講的，我講得好的。”王家衛說，“不響”是原著的精髓，也是自己改編《繁花》的密碼。

“每個人心里都有自己的‘繁花’。”王家衛又說。

一根煙的時間，你就長大了

有段趣談。當初拍戲拍得辛苦，戲份又被剪了很多，張震就找王家衛抱怨。張震說了很多，王家衛只是很認真聽著，不多評價。

等到張震把苦水都吐完，王家衛淡淡地說：“在這一根煙的時間里面，小鬼，你就長大了。”像父親的口吻。

王家衛自己的成長常與電影相伴，其中，他的父親起到了相當重要的作用。他生于上海，5歲時隨家人一道定居香港。

這是一個完全陌生的地方，舉目無親，父親在酒店工作，要上夜班，晚出晚歸。

王家衛曾回憶自己剛到香港不久，父親就帶著他去看一部名為《浴場謀殺案》的電影，第一個鏡頭，便是一個女人穿著浴袍，垂死之姿。那個畫面后來一直在他的腦海里，揮之不去。

還有一次，父親帶他去看《甲午風云》。王家衛說，自己有感于民族英雄的悲劇，極其憤慨。“我看完之后非常感動，這部電影在我童年里面留下了一個很深刻的印象。”

母親也是影迷。日子平淡的人愛看恐怖片，因為恐怖片刺激，能讓人感受生活里感受不到的跌宕。內心孤獨的人癡迷西部片，因為廣袤無人，形單影只便成了一種高尚。

碰巧，王家衛的母親尤愛這兩種類型。

在電影的沉浸下，王家衛一天天成長起來。等到他真正執導電影，已是1988年的《旺角卡門》。這一年，他正好三十歲。

正在人們都認為，這位年輕導演將延續著這條犯罪片道路狂奔，前途無量的時候，他的下一部作品卻令所有人跌破眼鏡——《阿飛正傳》。

這部作品剛上映時收到的罵聲，絕不比它后來收到的贊譽更少。1990年，《阿飛正傳》午夜場，電影還沒播完，臺下觀眾已經開始罵娘。

當時臺下還坐著一位年輕的導演，劉鎮偉。對，就是那個拍《大話西游》的劉鎮偉。現場，有觀眾問他，是不是認識王家衛？

劉鎮偉嚇得連連否認，誰啊？王家衛，不認識。

王家衛的父親似乎也很心憂。他對王家衛說，“我認為你拍得還不錯，《阿飛正傳》太文藝了，我替你寫了一個劇本。”

王家衛看到，父親抽完煙，紙盒不扔，而是展開后，拿筆在上面寫故事、寫劇本，寫的是五個女人在香港的故事。

“他其實對電影一點興趣都沒有，但他關注我下面在拍什么，他認為我有問題，不行就替我寫一點，讓我去搞。”

后來，王家衛將父親煙盒上的故事用在了自己的作品里。

他的成長，似乎也只有一根煙的時間。

故園無此聲

王家衛一個鮮明的標簽，是上海。

上海氣質，上海精神，上海做派，上海品格。

但上海的那些人、那些事，更多是他從父母口中聽來的。他的童年記憶里，每天夜里兩三點，父母會坐在一起吃宵夜，一談心就是兩小時。

“我有些時候就睡了，有些時候醒著，醒了就聽他們在講話，所以我有很多他們的故事在里面。其實我所謂的上海，不是今天的上海，也不是那個時代的上海，而是他們嘴巴里的上海。”

這也是《繁花》中，上海這座城市的底色。

他還記得自己離開上海前的一些生活片段：“母親下班領我回家，從武康路走到淮海路，那些樹啊，影啊，和經過上海交響樂團訓練地聽到的音樂。”

“老上海的梧桐樹冬天刷著防凍的石灰。”王家衛曾無不感慨地說，“我是在這個環境長大的，今天我感覺它消失了。”

 故園無此聲。

王家衛要找回這種感覺，他找到了，他遇到了《繁花》。

開拍前，王家衛對原著作家金宇澄說：“這部小說我是一口氣讀完的，補白了我六十年代來香港后的上海生活面貌，你寫的，是我哥姐的事。”

王家衛的哥哥姐姐，還有二十多個表兄表姐，一直生活在上海，他們跟《繁花》里面的人物，基本上是同一代人。

從“故園無此聲”到“故園有此聲”，王家衛想和觀眾一起探尋，那些年大家經歷了哪些，留下了怎樣的集體記憶。

所以觀眾們能看到，劇集中幾乎都是上海籍演員，除了辛芷蕾飾演的角色來自外地，全程說普通話，其他主要演員、配角都說上海話。

觀眾們也能看到，劇里道具妝容幾乎無懈可擊，新婚的紅色外套、紹興“飛天”黃酒，包括當時人們的發型、儀容，衣食住行都很考究。

觀眾還能看到，劇組花了大功夫，在海量考據的基礎上，1:1復原搭建了200多米的黃河路，以及撐滿天的霓虹燈、地毯厚的煙花紙。

比起視覺上的真實，其實王家衛更在意的，是感受上的真實。

“也許觀眾在看我們的劇的時候，會認為某些場面太過繁華。那是因為我們要還原的是當時人，當時的感受。”

有一個小細節，王家衛曾經和金宇澄重游上海黃河路，而今的黃河路早已不復當年飯店云集，生意寶地的舊影。

金宇澄大失所望：怎么和記憶中不一樣了？

王家衛說，不是黃河路不一樣了，是你不一樣了。這番話頗有點像30年前，他在《東邪西毒》結尾的留白：

幡也沒動，風也沒動。因為心動了。

現代快報+記者 王子揚

（校對 李凱波）