陳麗君、何青青同臺演出。揚州市委網信辦供圖

“運河情，傳千載，神州韻，唱念做打寫春秋……”6月22日晚，在“何以中國·運載千秋”網絡主題宣傳活動中，京劇、昆曲、越劇等名家和青年演員同臺獻藝。舞臺上，“寶玉”陳麗君風度翩翩，一身白色“新中式”西裝襯得身旁扮演“林妹妹”的何青青嬌憨可人。

同屬浙江小百花越劇團的青年女演員，小生陳麗君和花旦何青青，在十余年日復一日唱念做打的練習里，逐漸走進觀眾視野中。

去年8月，一段“賈廷抱著金鑲玉轉圈圈”的短視頻，讓演員們人氣大漲，也讓《新龍門客棧》這部創新改編的越劇一票難求。首場網絡直播，吸引了925萬人次觀看，每場演出的上座率近乎100%。

《新龍門客棧》的爆火，讓誕生于運河之畔、因運河之水而繁榮百年的劇種，再次成為時尚而頻頻出圈。背后的原因，離不開“創新”二字——該劇打破了傳統的“約束”，大膽融入“新國風”和“環境式戲劇”，這樣的創新，為觀眾帶來了前所未有的“沉浸式”越劇體驗。

“以前的越劇，舞臺離觀眾很遠，演員的表情和動作都比較夸張。但現在我們需要‘收’著演。”何青青在《新龍門客棧》中扮演“邱莫言”，她認為，“環境式戲劇”讓觀眾席和舞臺處于同一間“客棧”里，觀眾和演員近在咫尺，“觀眾和演員在空間上更近了，在心理上也更近了。”

陳麗君、何青青和戲曲名家同臺獻藝。揚州市委網信辦供圖

上世紀80年代初，越劇面臨著“四個花旦兩百歲，三個老生兩顆牙”的人才窘境。為此，浙江省文化部門選拔出28位青年新秀，組成的“浙江越劇小百花赴港演出團”，在港14天連演15場，醇厚的唱腔、扎實的功底征服了香港觀眾，“浙江小百花”一時享譽香江。

浙江小百花越劇團的成立，被業內視為一次標志性的改革事件。這種人才制度上的創新，改變了越劇的發展格局，也讓創新融進了越劇的方方面面。

技藝上，越劇兼容了川劇的“褶子功”，讓觀眾看到《西廂記》里張生收獲愛情后的狂喜；題材上，將莎士比亞與湯顯祖兩位戲劇大師的作品有機融合，創作出越劇《寇流蘭與杜麗娘》；表演上，臺上臺下開始互動，《新龍門客棧》里的演員還會給觀眾玩“現掛”。

跨界嘗試是傳統文化與當下潮流的碰撞。陳麗君坦言，“戲曲需要傳承更需要傳播，作為青年演員，我們需要勇于去打破邊界。”

從機制創新到形式突破，從創作到表演，越劇對創新一以貫之的追求，不僅為傳統戲曲帶來了巨大流量，帶動了越來越多的年輕人開始關注傳統文化，也讓人們看到了大運河文化生生不息的活力。

在陳麗君看來，“真正引發這波流量的，是因為傳統文化的陶冶，在我們身上留下了痕跡”，相信在傳統文化的魅力之下，在大家的共同努力下，這波流量會轉變成“留量”。

數千年前，戲劇因運河而盛；數千年后，戲劇在運河畔講述著創新傳承的新故事。