【開欄語】

習近平總書記在文化傳承發展座談會上強調，在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明，是我們在新時代新的文化使命。雙語微紀錄片《非遺有新人》追尋千年文脈的足跡，講述薪火相傳的故事，感知國潮風起的澎湃，讓非遺在新時代綻放新光彩、閃耀全世界。

夜幕降臨，成都川劇藝術中心內鑼鼓喧天、燈光璀璨，觀眾席上座無虛席。舞臺上，一位身段婀娜、身著華麗羅服的女旦角正以她那凄婉高昂的唱腔，演繹著川劇《紅梅記》中的經典片段。她，就是李玲琳，成都市川劇研究院的優秀青年演員，一位年輕的川劇傳承人。

川劇，俗稱川戲，是中國四大劇種之一。川劇起源于四川地區，融合了高腔、昆腔、胡琴、彈戲和燈調五種聲腔，并結合了民間藝術和地方特色，形成了獨具一格的表演風格。2006年5月20日，川劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

苦練鑄藝，才華初綻

李玲琳與川劇結緣，始于十歲那年的一次偶然機會。當時，綿陽藝術劇院正在招生，憑借對唱歌跳舞的熱愛和姣好的身段，李玲琳被選中進入劇院學習。起初，李玲琳對于川劇并沒有什么概念，“進校學習后才發現，這門藝術遠比我想象的要深奧得多。”

進入劇院后，李玲琳成為團帶班的一員，跟隨啟蒙老師蔣淑梅從戲曲的“四功五法”學起。臺上一分鐘，臺下十年功。壓腿壓腰、開刃度，磨練基本功的過程枯燥且痛苦，但李玲琳堅信，只要勤學苦練，總有一天，自己也能像前輩們一樣，穿著精美的戲服，在舞臺上綻放耀眼的光彩。

16歲那年，已在綿陽藝術劇院川劇團學習6年的李玲琳，以川劇高腔《六月雪》完成了自己的川青賽首秀。李玲琳憑借柔韌的身段和出色的表演，成功塑造了竇娥的凄楚形象，一舉奪魁。

命運眷顧有準備之人，李玲琳展現出川劇身法的深厚功底與巨大潛力，早已吸引了評委陳巧茹的關注。作為中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者，著名川劇表演藝術家陳巧茹求賢若渴，向李玲琳發出了報考成都市川劇研究院的邀請。此時恰逢劇團改制，李玲琳的人生面臨著新的選擇。出于對川劇的熱愛，李玲琳選擇離開家鄉綿陽，獨自前往成都，尋求更大的藝術平臺和發展空間。

名師識珠，言傳身教

經過嚴格的選拔考核，李玲琳成功進入成都市川劇研究院深造，并拜陳巧茹為師。市川劇院高度重視青年演員的培養，幾年來，李玲琳積累了大量川劇表演經驗，技藝日益精進，在從藝道路上開啟了“加速跑”。

川劇《白蛇傳》是深受戲迷喜愛的經典劇目之一。2019年，為慶祝建院60周年，成都市川劇研究院復排《白蛇傳》，其中白素貞一角交由李玲琳獨挑大梁。多年前，剛滿20歲的陳巧茹因飾演白娘子而名動京城，如今，她是復排版《白蛇傳》的導演，也是劇中新一代白娘子的老師。身為川劇代表性傳承人的她，將自己對表演的熱愛，都傾注到對徒弟李玲琳的培養中。

白素貞一角涉及多個行當技巧，對李玲琳來說既是挑戰也是成長。她記得自己排練時曾因一句高腔怎么都唱不好，在臺上哭了，陳老師嚴厲地告訴她，排練場就是用來練的，唱不好就反復唱到好為止。令陳巧茹欣慰的是，經過日復一日的練習，李玲琳在技巧、功夫、唱腔以及表演等方面均繼承了自己的技藝精髓，是現在年輕演員中唯一能獨立完成《白蛇傳》全本演出的演員。

此后，李玲琳被不斷推向更大的“表演熔爐”，除了精心挑選演出折子戲，劇院還請來知名劇作家為李玲琳等青年演員定制新戲，讓青年演員們在演出中成長蛻變。李玲琳不負眾望，每每挑大梁，先后主演了《白蛇傳》《失子驚瘋》《桂英與王魁》《紅梅記》等劇目。自首屆奪魁之后，又在第五屆青年川劇演員比賽中獲得一等獎、四川省首屆川劇匯演年度英才獎。

“川劇演員一定要走心，要將程式化的技巧融入到角色塑造中去，從生活、人物和劇情出發進行表演。”塑造角色時，李玲琳要求自己深入了解人物背后的故事，和角色建立情感共鳴，“每次都能感受到不同角色帶來的豐富人生體驗，自己的精神世界也不斷充實。”

談起師父陳巧茹，李玲琳滿懷感激。老師的言傳身教，讓她更加明白老一輩藝術家對川劇的執著和堅守。“陳老師是我的偶像，也是我前進的目標。我會一直跟著老師學習更多的劇目，豐富自己，精進自己的演技。”

“川劇，是唱念做打水袖起落，是嬉笑怒罵亦莊亦諧，是一代代川劇大師的精魂與深情，是一代代巴蜀兒女的集體人格。”在陳巧茹戲曲名家工作室的墻上寫著這樣一段話。師承陳巧茹，李玲琳不僅習得了師父的技藝精髓，更領悟到了川劇所承載的文化精神和藝術價值，“對于藝術，我們應當保持純粹感與敬畏心。”

千年巴蜀，百年川劇

在成都錦江區的華興街漫步，遠遠就能看到一座正紅色的官式建筑，這便是成都川劇藝術中心，它的前身悅來茶園被戲迷們親切地稱為“戲窩子”。“悅來，近者悅，遠者來”，悅來茶園始建于清末，歷經百年滄桑，見證了成都市川劇研究院的前身“三慶會”的蓬勃發展。自建成之日起，這里就持續進行駐場演出，眾多著名川劇藝術家、梅花獎獲得者、民間戲曲藝人都在此演出過。

如今，悅來茶園歷經多次修繕煥然一新，加上旁邊擴建的錦江劇場和成都川劇藝術博物館，這里成為成都乃至全國川劇愛好者的聚集地，是大眾了解和體驗川劇文化的重要窗口。

川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，極具生活氣息和地方特色。其中的吐火、變臉等特技，更是以其極富感染力的藝術效果，贏得了廣大觀眾的喜愛。在李玲琳看來，川劇的身段、唱詞和舞美設計，都展現出了極高的想象力和創造力，充分體現了中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色，是川劇的獨特魅力所在。

作為一個包容性極強的劇種，川劇在傳承中融會貫通，與其他多種藝術形式不斷交流碰撞。“我們青年演員首先要做好自己的本職工作，把經典劇目傳承下來，在此基礎上，去尋求技藝與時代元素的融合創新，探索戲曲發展的無限可能。”李玲琳認為，只有深入理解傳統，才能在創新中不失本真。數百年間，正是通過歷代川劇名家及其藝術創造，古老的川劇才能薪火相傳、生生不息。

成都市川劇研究院不遺余力加強川劇專業人才的培養，通過委培班的形式，將學生送到成都市文化藝術學校學習，畢業后公招進入劇院工作，以保證川劇后繼有人。川劇的生命力也在各類活動中逐漸豐滿起來，戲曲名家工作室、四川省青年川劇演員比賽、川劇經典好戲連續在央視展演……

為了讓更多人了解川劇，李玲琳跟隨劇團走進中小學和高校演出。他們通過短視頻和直播等形式，吸引年輕人接近、認識傳統國粹之美。劇團還前往美國、智利、阿根廷等國家演出，將川劇的魅力傳播到世界各地。國外觀眾對川劇的反響非常熱烈，演出結束后，觀眾仍然沉浸在演出氛圍中，掌聲連綿不絕。許多人表示，這是他們第一次見識到如此獨特的藝術形式，川劇表演深深打動了他們，讓他們對中華傳統文化產生了濃厚的興趣。觀眾們的反饋也讓李玲琳更加堅定了自己的藝術追求和人生方向，“還好當時堅持了這門藝術，要不然會后悔終生的。”

可喜的是，如今悅來茶園的觀眾席里也有了不少年輕人的身影，他們喝茶品戲，與老一輩觀眾一起，見證著川劇在新時代煥發出更加璀璨的光芒。

（本期編導/ 汪偉捷 楊北辰 文稿/ 楊北辰 攝像/ 史天元 姚遠 剪輯/ 劉香楠）